江西鉴定单色釉收藏机构
江西鉴定单色釉收藏机构
色釉收藏，得益于香港中文大学的林业强教授牵线，并且与现任鲍氏艺术馆的总馆长及前总馆长执笔，从唐宋、明、清三个时期来梳理单色釉的发展脉络。简永桢是有历史的“南洋兄弟烟草公司”的家族后人，现在是土木城规工程师，喜好钻研及搜罗古玩，尤其喜爱单色釉瓷器。“在审美上，我比较上喜爱纯净优雅一路，或曰文人雅士不浮不嚣的本质。”曾祖和祖父曾有收藏，这种审美偏好似乎影响到简永桢，谈到这次展览，简永桢介绍到，“展览入口是唐宋时期的单色瓷器，涵盖了邢窑、龙泉等各个窑口，第二部分是明代的单色釉，充分显示了矿物颜料进入瓷器烧造中的变化，第三部分则通过瓷器呈现出清代帝王悠闲生活的一个侧面，后一部分则是技术和材料使用日臻完善的清代单色釉。”简永桢以“竹月堂”为斋号，取自“竹门斜月入”一句，更是繁体“简”字拆分而来。他的藏品早可追溯到南北朝，唐宋的瓷器也达到几十件，主要以明清单色釉瓷器为主，藏品达到400多件，单色釉正是他竹月堂的一大特色。“唐宋时期的瓷器不重彩绘，唐三彩固然是彩绘，但乃是明器(即陪葬品也)。这种审美取向发展到明清，我个人特别喜欢永乐时期的甜白釉，宣德开始逐渐颜色丰富起来，成化之后单色彩瓷的渐渐躲起来，嘉靖时期的作品质量出现两极分化，到明后期质量下降。到康熙时期，瓷器透露出更多的力量感，雍正的瓷器雅致，乾隆时期变得繁复。清代更多进口颜料进入市场后，秋葵绿、胭脂红、柠檬黄等单色釉都有较大发展。仅就文人审美来看，宋代是一个高峰，自然而不造作，清代因为材料和技术的成熟，形成了单色釉的另一次发展契机，同时因为清代距离较近，的藏品也更加丰富。”透过这条线索，也可以看到中国瓷器在审美、技术上的发展脉络。
南昌御古珍藏：李经理
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